Slik starter du et manus: Behandling eller Free Fall ?


   nbsp; by: Gordy Hoffman
Starte et manus kan noen ganger være like hardt som avsluttet en.
Utålmodig etter å dra opp til døra av en klassisk film, jeg
ønsker å få alt rett så raskt. Dette utålmodighet utfordringer min
tillit i arbeidet, den kreative prosessen med manusskriving. Hva
betyr tillit? Hvis jeg dont stoler på min skriver, så er jeg?
Skremt. Dette er slaget. Hvis Im redd for at alt Im
typing er verdiløs, hva så? Hendene mine finne noe annet å gjøre. Så
tillit er gode og viktige og avgjørende for å begynne denne reisen,
alene, en tur som til slutt vil ta det som kommer ut av deg på
millioner av mennesker. Men it er bare deg nå. Og tillit.

Nå gjør tillitsfulle dine bidrag betyr sitte ned med noen ideer,
åpne et nytt dokument, og begynner å skrive? Selvsagt. Og ingen. Hva jeg
må gjøre er å ta en beslutning og gjennomføre. Og denne avgjørelsen ofte
kommer tilbake til om jeg skulle skrive en disposisjon eller behandling før jeg
begynner å skrive mine manus, eller med en viss idé, et mørke skygge av
noe å ringe fra hjernen min, begynner du å skrive?

Jeg har gjort både i fortiden. Da jeg skrev det første utkastet til LOVE
Liza, jeg hadde veldig liten idé om hvor historien skulle. Jeg hadde
et par ting å starte med, og et sted jeg ville ende opp ned
veien, men det var det. Det var skremmende og vanskelig å holde
sittende. Men det mest originale karakteristikker av manuset kom
ut av umiddelbarhet for å prøve å komme opp med What neste, med mine
fingrene hviler på tastaturet. Jeg ble solgt på denne prosessen.
Outlines drept kreativitet, fordi skrive en disposisjon er ikke faktiske
manusskriving. Its omriss.

Men da jeg kom til Hollywood og prøvde å fortelle ledere den lille
ideene jeg hadde. Jeg vil veldig stolt kunngjøre et bilde, et bilde i mitt
hodet, at jeg visste inneholdt brannen i en hel episk. Jeg ble sjokkert
når de spurte, «Så hva skjer?” Jeg didnt har et svar. Hvorfor?
Vel. Fordi jeg HADNT skrevet den ennå. Det virket som en helt
dumt spørsmål. Hva skjer? Hva skjer? Sa jeg si at jeg hadde en
komplett manus å vise deg?!

Du vet resten. Ingen telefonsamtaler og forvirring, og så fant jeg
meg i byen plasser, og begynner å kjøttet ut ting til 14
side manus behandlinger. Jeg gjorde det, overbevist om at det aldri kunne bli
det gode, at det var tvang, og iscenesatt, og forutsigbar. Jeg var
sjokkert over å finne ut at det ikke ødelegge min kreativitet. Jeg var fremdeles
kunne komme opp med interessante og originale ting. Men dypt nede jeg
visste. Dette var likevel ikke manusskriving. Dette var ikke kunst
manusskriving. Og Im høyre.

Så nå hva jeg skulle gjøre? Hva var bedre? Hvis jeg skulle sitte ned
og spec noe ut, hvordan skulle jeg gå med det? First off,
Im lat, så å ha en behandling eller en disposisjon som sitter ved siden av meg bærbar PC
å gå meg gjennom det første utkastet er meget tiltalende, til tross megetsigende
at inspirasjonen kjøre en behandling er annerledes enn juice
som kommer når du skriver manus blindt. Og jeg har satt meg ned og
skrevet 90 sider, for å finne historien, bare for å bare starte på nytt.
Dette er mye arbeid, men Ive kommer til å anerkjenne at dette arbeidet ikke
tapt. Dette er banen. Det gjør vondt, dreper den, det bludgeons det fatigues,
det flater ut, men it er veien. Tro meg.

Men hva med en Heist film, eller et mysterium? En thriller med vendinger?
Arent filmer noen ganger oppgaver? Kan vi finne ting uten en plan?
Dont må du regne denne ting ut? Ja og nei. Flying av setet
av buksene ofte produserer imponerende svinger publikum aldri vil
ser kommer. Hvorfor? Forfatteren didnt. Dette er den største grunnen
studio filmer er forutsigbare —- stoffet av skriptet er skutt
gjennom med kunnskap om avslutningen av historien.

Hvis vi skal plotte ut kart over filmen vår med en behandling, beat ark
eller disposisjon, vi bedre være jævla sikker its the real thing. Putting vår
beste foten fremover med en meget sterk disposisjon er bare starten på hva
vil ende opp som et filmmanus. Til tross for putting at golden disposisjon neste
til tastaturet vårt, vil vi finne at å snu det til et manus er
fortsatt, Im fryktelig lei meg, mye arbeid. Scener som vi tenkte å bli
amazing vil plutselig være umulig å skrive. Og hvorfor gjør at opprørt
oss? Hvorfor frustrere at forfatteren?

Vel, tenkte vi at vi hadde en snarvei. Vi trodde vi skulle snike
inn på baksiden av en klassisk film. Min reise som forfatter har vært
preget av læring og relearning at alt trevirke må kutte
ute i bakgården, om jeg liker det eller ikke. Hvis jeg vil gjøre
dette har jeg å svinge øksen.

Men vi vet, om vi stoler på vår gave, som noe vakkert kommer,
uansett om vi har en disposisjon eller ikke. Kanskje forfatterne som arbeider
fra skisserer bør kaste dem ut. Kanskje forfatterne som skriver ut
huset er i brann, med nary et notat innen miles, burde sette seg ned
og skrive en behandling. Behandlinger er kjempemoro.

Jeg gjør begge deler, bytte frem og tilbake når jeg må. Når Im skriver
og jeg begynner å føle bind for øynene, slår jeg til å skrive ned noen notater, skisse
noen ideer, spore en karakter bue, ordne en handling. Men når jeg tenker
Im fanget opp i salgsstrategier og notater og slo ark og sikkerhet
planer, chuck jeg alt og skrive som jeg gjorde da jeg var liten.

Har vi bruker noter når vi var barn?

Gordy Hoffman
http://www.bluecatscreenplay.com/About/advice.php

This entry was posted in Fritid and tagged , , , , , , . Bookmark the permalink.