Screenwriting Med Virkning


   nbsp; av: Don Bledsoe
Manuset youve dunker ut på ditt trofaste tekstbehandling er ferdig til slutt! Før leseren selv ser på tittelen av skriptet, må den bestå “rifla testen.” Rifla testen forteller en profesjonell i sekunder om skriptet er profesjonelt skrevet eller ikke. Er manus i riktig format? Betyr det ser ut som det var skrevet av en profesjonell manusforfatter? Er manuskriptet vertikale?
The Rifle Test
Hollywoods manusforfattere vet at en leser, agent eller produsent kan fortelle kjapt ved å lufte sidene tilbake til fronten hvis skriptet er profesjonelt skrevet og i riktig format. Skriptet vil ikke engang få en lese på et byrå eller få studio dekning hvis det doesnt se rett. Den typiske utviklingen utøvende leser 35-50 skript i uken på sin egen tid, borte fra kontoret. Etter å ha lest hundrevis av skript, kan de raskt se om det ser riktig. Hvis it er ikke riktigs, it dumpet. It er så enkelt. Hvis du bruker en god manusskriving program, så dette er et område du wont trenger å bekymre deg. Hvis du dont har en, i det minste følge reglene. Theyre relativt enkle. Theyre også hard og rask og ikke ment å være fravikes, slik dont “forbedre” på formelen, bare bruk den. Du kan få oppsettet detaljene på ScriptNurse.com gratis.
Før du får manuset ned på papiret, se opp for “speed bumps” som er nesten garantert å stoppe leseren i hans spor. Husk, det er bare to verktøy å jobbe med på å skrive et filmmanus:
* ACTION: en beskrivelse av det som ses på skjermen visuelt
* DIALOG: hva personene sier
Her er noen regler og do og donts for å skrive manus med virkning:
Action Beskrivelse tips
Dont direkte eller handling: Directors dont liker å bli fortalt hvordan du skal skyte en scene. Dessuten kan en god regissør gjøre det bedre enn du foreslår i skriptet. Skuespillere dont liker å bli fortalt hvordan vi skal handle, så dont fortelle dem hvordan man spiller på scenen i skriptet. Ved å bruke teknikker for å gjøre skriften mer “vertikalt” kan du føre direktør og leseren der du vil de skal gå. Bryt opp paragrafer i mindre, slik at hvert avsnitt innebærer et skudd. “ser vi” eller “vi hører” høres ut som youre regi, så dont bruke dem. I stedet til teknikken med å lage et skript “vertical” oppnå det samme.
Kill kameraet: Fjern alle referanser til kamerabevegelser og vinkler. Hvis du trenger å gjøre det mer enn én eller to ganger i en hel scriptet, there er noe galt med måten youre skrive det. Eliminer alle “ser vi” eller “vi høre” referanser, fordi «vi» dont se eller høre. Skriv den visuelle handlingen publikum vil se på skjermen eller ordene skuespillerne sier. Enkelheten i manusskriving er det som gjør det så vanskelig å gjøre. Bruk “vertikale” teknikken til å lede leseren gjennom skudd.
Verbet “is” innebærer en tilstand av å være som ikke kan fotograferes. Bare visuelle tiltak kan settes på skjermen. Henvisninger til som “tenker”, “kjenner til,” vil være “eller” ser ut “må skrives om. Action beskrivelse doesnt må være perfekt engelsk. Dette isnt en roman. Det trenger å være fargerike, beskrivende og visuelle slik at leseren kan “se” i hodet hva du vil skal vises på skjermen.
Bruk sterke ord og unngå passiv stemme skriver: “Fred er å springe rundt crazily” er svak i forhold til “Fred går, flailing armene febrilsk. Se etter eventuelle beskrivelser som snakker om “er” eller “vesen”. That svake skriving. Gjør det fargerike! Bruk enkle, fargerike og visuelle ord. Dont konvertere verb i substantiver som i eksempelet ovenfor. Verbet er “går” – holde det verb og youll har sterkere, presens skrive.
Eliminer CUT TO: i skriptet. It allerede antydet når du viser en ny scene posisjon uansett.
Character Development
Hvis theyre bra, gjør dem svært godt. Hvis theyre dårlig, gjør dem virkelig dårlig. Dette gjør tegn lettere å identifisere seg med og klarere i tankene av skriptet leseren. Vi ønsker alle å vite hvem som til roten for og hvem som skal forakte. Dont gjør det vanskelig å finne ut. Det kan alltid være “dumbed ned” senere.
Skriv backstories for tegn. Lag deres tidligere liv og familiens historie. Merk sine quirks, vaner (gode og dårlige), feil, tvangshandlinger, frykt, fobier og mørke hemmeligheter. Liste over ting som skremmer dem i natt. Skriv ned alle skjelett i skapet sitt. Inkluder foreldre og søsken, hvis nødvendig. Skriv ned karaktertrekk andre kan se så bra, innløsning og å bli beundret. Hva gjør dem sympatisk? Hva gjør andre umiddelbart ikke liker dem? Disse virker sammen for å hjelpe deg å forstå ditt tegn. Det gjør dem levende. Opprette en fortid kan lage deg en fremtid i manus that reelle og troverdige. Å ha denne forståelsen fører til at du vet at en karakter ville eller wouldnt “gjøre det” eller “si det.” For eksempel vet alle at Indiana Jones har en fobi om slanger som gir ham pause. Siden he er større enn livet, møter han sin frykt, men fordi han har en felles fobi, kan vi alle identifisere seg med ham lett.
Prøv “casting” skriptet med en drøm cast. Cast hver viktigste rolle med det største navnet du kan tenke på hvem som er perfekt for rollen. Se til at 20 millioner dollar Star som tegnet youre skriftlig. Få bildene sine og stikke dem opp på veggen med sine tegnnavn over bildet. Når youve fikk Jack Nicholson snakker linjene dine, finner du ut svært raskt slags ting han ikke kunne eller ville ikke si.
Real vs Reel Dialogue
There virkelige dialog og “hjul” dialog. Ønsker du virkelig dialog, bare gå utenfor, der there nok av det. Reel dialog i film er annerledes. It sin avvisende og mer direkte uten å være “i ansiktet ditt” eller “på nesen.” Here er der lesing god, kan kvaliteten prosedyrer virkelig hjelpe deg. Hvis du trenger hjelp med dialog, anbefaler jeg å få en god dialog verktøy kalt Great Dialogue (www.greatdialogue.com).
Tommelfingerregel: I et riktig formatert manus, hvis det er mer enn fem linjer med dialog under et tegn navnet er det it begynner å bli en tale. For mange taler og skriptet blir for “talky.”
Strike alle “godt”, “nå”, “lytte”, “oh” osv. som du finner i dialog din. Actors putte dem i hvor it er naturlig å gjøre det, og de bare lage et skript vanskeligere å lese.
Slette “pleasantries” og “chit-chat” fra scener. Youre bare kaste bort tid, kjedelig leseren og holde dem fra historien.
Act it out: si linjene høyt mens du skriver dem. It er utrolig hvor mye dette hjelper.
Lets Start Hacking
It på tide å kvitte seg med de svake, passiv og meningsløs fra skriptet. Begynn med å lage en sikkerhetskopi av manuset før du kommer ut HACKSAW og begynne å hakke alt i stykker.
Historien din kan bli for lang, vandrer målløst, eller mangler innflytelse. Let tynne den ut uten at sløying det. Gjør dette:
1. Strike alle “godt”, “nå”, “lytte”, “oh” osv. som du finner i dialog din. Få til faget på hånden og Cut to the Chase. Kutt ut unødvendig rot i det som tegn si. Du kan alltid legge den tilbake i hvis produsenten ønsker det. Aktører hater å bli fortalt hvordan vi skal handle og produsenter hater å lese om det også.
2. Sida «parentheticals (instruksjoner til skuespiller i parentes i dialog). Hack dem ut. Bruk dem bare når there er ingen annen måte å angi at en bestemt linje er rettet mot et bestemt tegn av flere i samme scene, eller hvis det ikke kan gjøres ved å forsiktig å velge ord for et tegn. Parentheticals er hastigheten humper i et skript. Unngå dem helt hvis mulig.
3. Se bare hvordan avvisende du kan gjøre dialogen. Terseness bidrar til å skape effekt og gjør tegn virker sterkere og mer avgjørende i et drama og morsommere i en komedie. Når det kommer til et punkt der youre følelsen litt ukomfortabel med direkthet er it trolig om høyre.
4. Review handlingen beskrivelser. Enhver “er” eller “vesen” beskrivelsen må re-skrevet for å gi den virkningen. Strike referanser til alt som ikke er sett på skjermen, som minner leseren om at “så-og-så var den samme fyren som …” – Du får ideen. Hvis det CANT ses: BANALISERE IT OUT! Tenk på master scener. It er greit å skrive interiør og eksteriør scener på ett sted som en scene. Bruk en separat handling beskrivelse ledd å signalisere et eget skudd uten eksplisitt si det, å la leseren vet vi gikk ut, hvis du startet med INT. BAR – NIGHT. It er mye lettere å lese på den måten.
5. Finn hver forekomst av et enkelt ord og gi den større påvirkning. Få enkelt, fargerikt språk i dine beskrivelser. Cars dont bare “dra opp på fortauskanten. De har også gasp, lurch, grind, gyse, gurgle, rammel og utløper ved fortauskanten. Få en god tesaurus eller bruke en innebygd i manusskriving eller tekstbehandlingsprogram. Poenget er – bruk det! Også eliminere store ord ikke vanligvis brukes i dagligdagse tale mindre it er del av en characters persona.
Nå bør du ha tynnet ut ting mye. Bra. Youre ned til kjøtt og poteter, hvis youre heldig. Skriptet bør være mer synlig, ha større påvirkning og har tett, skarpe dialog. Nå setter den til side i minst en uke, helst to. Når du kommer tilbake i en eller to uker, starte på nytt og gjenta prosessen. Youre gjort når du går tom for ting å banalisere ut.
Making Your Script Vertikal
En leser er på jakt etter noen unnskyldning for å dumpe et manus på den stadig voksende avvise haug. En måte å gjøre dette på er å lete etter hvor mye tomrom som vises når du gjør det “rifla testen.” Vertikal scripts har mer hvitt område. Hvordan gjør du et skript vertikalt? Bare bryte opp den tettpakkede paragrafer i to eller tre punktum avsnitt. There er en annen fordel til denne tilnærmingen, også. Alle disse små paragrafer tjene til å antyde de skuddene som er nødvendig. It er ikke bra å fortelle en regissør hvordan vi styrer, men it er ikke dårlig å lede ham nedover stien. Du kan gjøre dette ved måten du skrive manuset og ved å gjøre den vertikale.
Konklusjon
Der har du det: noen tilnærminger, do og donts, øvelser og forslag. Jeg håper du vil sette øvelsene til en test. Du kan bli svært overrasket over resultatene. Kanskje theresa bedre skriften inni en youre jobber bare venter på å komme ut.

This entry was posted in Fritid and tagged , , . Bookmark the permalink.